Arte Digital y Producción Cinematográfica

Sergio Martinez es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y especializado en audiovisuales y multimedia. Completó sus estudios de animación en la University of the West of England en Bristol, Reino Unido y durante su estancia en Bristol colaboró con Aardman Studios. Allí formó parte del equipo de animadores de Gulp, reconocida en el libro Guiness de los Records como la animación con el set de stop motion más grande del mundo. De vuelta a Bilbao se incorpora al departamento de Grafismo y Motion Graphics de Euskal Irrati Telebista, EiTB donde aportó su experiencia en animación de muñecos. Desde hace unos años, Sergio también es miembro habitual del colectivo de animación Hauazkena Animazio Taldea, grupo formado por animadores vascos donde combina la animación convencional con la más experimental. Entre los cortos que ha realizado dentro del colectivo destaca el internacionalmente premiado Areka (The Ditch).

Gracias a sus habilidades en composición, dibujo y pintura, su trabajo personal ha podido verse en múltiples exhibiciones y festivales. Con más de 13 años de trayectoria como docente, actualmente, forma a los alumnos en las disciplinas de pintura tradicional y arte digital, y debido a su experiencia como desarrollador de software también es tutor de los proyectos de video juegos en 2D.

Carlos Canut es graduado por la Universidad de Teesside y la Universidad de South Wales. Ha trabajado en diferentes ciudades y tipos de proyectos como animador, modelador 3D con especial enfoque en la creación de personajes y entornos digitales. Tiene experiencia en diferentes compañías como Barrios Producciones y Next Step App Developers ejecutando trabajos multidisciplinares que incluyen tanto proyectos digitales como life action. Utilizar y poner a prueba diferentes técnicas, le ha proporcionado una base sólida de conocimientos como generalista 3D, lo que le ha permitido impartir clases tanto en cursos de nivel avanzado como en diversos talleres.

Canut disfruta del cine y la música, especialmente de los ritmos latinos. Adora las películas y series de animación, jugar a videojuegos y juegos de mesa. También es un apasionado del baile. Su inspiración artística proviene de diferentes películas, series, cómics y juegos. A través de ellos busca aprender y comprender nuevas técnicas y estilos artísticos.

Antes de ser profesor y poder poner en valor los amplios conocimientos adquiridos a lo largo de mis años de trabajo en las industrias de la animación y lo que aprendí durante la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y durante el Máster en imagen de síntesis y animación por ordenador de la universidad de las islas baleares, viajé por todo el mundo trabajando con pasión en la industria del cine y de los videojuegos.

Comí deliciosas albóndigas en SONY Pictures, viví mis increíbles aventuras en Madrid con Tadeo Jones y sus amigos y jugué a fútbol (y futbolín) con mis compañeros de trabajo en Buenos Aires, compartiendo estudio con el gran Juan José Campanella y creando Metegol, también me cargué a un montón de orcos en Electronic Arts, Redwood City Studios y animé cinemáticas del videojuego de Play Station 2 El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey.

Ahora disfruto enseñando lo que aprendí todos estos años dando clases de animación básica y avanzada en DigiPen, esperando que mi experiencia sea útil para mis queridos alumnos.

David Puertas es un artista profesional con más de 17 años de experiencia en la industria de las artes digitales y la creatividad, enfocado desde 2014 en la escultura digital para estatuas y coleccionables. Destaca por el gran dinamismo y detalle de sus obras. Trabaja para las principales empresas en este campo (Ryu Studio, Tsume, Hex Collectibles…) dando vida a personajes icónicos de grandes marcas como Blizzard, Capcom, Naruto, Dragon Ball, Bleach, etc.

Además, realiza labores de dirección de arte, modelado 3D de personajes y escenarios para videojuegos, arte conceptual, ilustraciones y portadas editoriales, así como pintura tradicional. Por su formación en ingeniería informática, también ha trabajado en el desarrollo de videojuegos, Realidad Aumentada y aplicaciones educativas en colaboración con DeustoTech Learning y colegios del País Vasco, tanto desde el punto de vista técnico como artístico, lo que le ha llevado a tener un perfil de artista técnico con experiencia en el área de los motores de videojuegos.

Mikel Rueda es graduado en comunicación audiovisual por la UNAV y posgraduado en cine en la New York Film Academy. “Izarren argia” (2010), también conocida como “Estrellas que alcanzar”, fue su primer largometraje y compitió en la sección oficial de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián ese mismo año. Su segundo largometraje, “A escondidas” (2014), fue producido por Baleuko y distribuido en España por Vértigo. La película compitió en la sección oficial del Festival de cine de Málaga y ha ganado varios premios internacionales, estrenándose en más de 15 países, entre otros, EE. UU., Francia, Alemania y Reino Unido.

Su primer documental largometraje, “Quinta Planta”, cuenta la historia de un joven idealista que emigró a Nueva York con la intención de cambiar el mundo. Se estrenó en la última edición del Festival Internacional de San Sebastián. Su tercera película de ficción, “El doble más quince”, protagonizada por Maribel Verdú, compitió en la sección oficial del Festival de Málaga y se lanzó en más de 25 países.

Su primer trabajo en un programa de televisión fue dirigir dos capítulos de la serie “Veneno”, que ha recibido reconocimiento mundial en HBO Max. Mikel actualmente está trabajando en la segunda temporada de la serie cuya fecha de lanzamiento está prevista para la segunda mitad de 2023.